Скандинавский стиль: ТОП-10 украинских дизайнеров. Часть I

Скандинавский стиль довольно давно доминирует в мире, где соревнуется по популярности с африканским стилем от IKEA и стилем Latinx, обогащая палитру новых интерьеров, дизайна вещей повседневного употребления и современную архитектуру.

Украина является одной из стран, которая демонстрирует определенную оригинальность в трактовке скандинавского стиля, заявляя о собственной национальной идентичности на фоне глобализации культуры.

Пока западноевропейские дизайнеры купались в лучах своей былой славы, их украинские коллеги создавали новые архитектурные и дизайнерские студии в Киеве, Львове, Харькове, Днепре и других городах Украины и наслаждались творческим поиском, разрабатывали новые идеи для скандинавского стиля.

Сегодня уже сами украинские дизайнеры выступают законодателями мод в Европе, задавая новые тренды развития скандинавского стиля: с одной стороны, есть такие дизайнеры, как Виктория Якуша, которая возрождает исчезающие традиционные виды искусства, а с другой стороны, есть такие, как студия Nott Design, имеющая собственное ярко выраженное видение будущего.

На что бы ни ориентировались украинские дизайнеры, где бы они не черпали вдохновение для своих идей – в будущем или в прошлом – они серьезно заявили о себе в мире дизайна.

Назовём лучших, тех, кому в Украине близка стилистика скандинавского стиля.

Гостиная в скандинавском стиле

Лера Брумина и Артем Тригубчак

Впервые киевские дизайнеры Лера Брумина и Артем Тригубчак стали известны широкой общественности благодаря разработке интерьера очень атмосферного кафе быстрого питания Breadway Bakery в Одессе. Благодаря своей стилистике интерьер кафе вполне мог бы вдохновить на новые идеи одного из интересных мастеров современного кино Веса Андерсона (Wes Anderson). Оригинальное оформление небольших пространств в помещении кафе позволило дизайнерам достичь свежести и чистоты в стилистическом оформлении заведения общественного питания. Контрастная цветовая гамма позволила дизайнерам превратить обычное кафе в стильное место для инстаграммеров и любителей творчества Веса Андерсона.

Лера Брумина и Артем Тригубчак

С помощью цвета и фактуры дизайнеры разделили все помещение на три функциональные зоны. Ультрафиолетовая зона рассчитана на обслуживание клиентов (take-awey). Зона ожидания с розовыми столиками и диванчиками находится в центре кафе и выглядит, как отдельное пространство. А в серой зоне можно спокойно посидеть, попить кофе, отдохнуть.

ater.architects

Основатели архитектурного бюро ater.architects Юлия Ткаченко и Александр Ивасив заслуживают высокой похвалы за яркий и живой интерьер детской амбулаторной клиники Doctor U в Киеве, где им на 38 квадратных метрах удалось оформить два педиатрических кабинета, комфортную зону ожидания и туалетную комнату.

Юлия Ткаченко и Александр Ивасив

Принцип организации пространства основан на необходимости разделить потоки посетителей и сократить очереди. Само помещение оформлено в ярких и сочных цветах – оранжевом, синем и голубом. Используя такую цветовую гамму, архитекторы пытались снизить уровень стрессовости у родителей и детей, которые посещают медицинское заведение.

С этой целью все медицинское оборудование спрятано в особые зоны хранения, чтобы маленькие посетители его не видели и не боялись педиатра. При этом для лучшего проникновения света были использованы специальные полупрозрачные перегородки.

LIS design studio

Работы львовской студии дизайна LIS представляют Роман Шпелык и Ульяна Смольская, которые отдают предпочтение холодным и успокаивающим нейтральным цветам. Концептуальные образы, которые создает в дизайне квартир или общественных заведений Роман, склонны к трансформации. С одной стороны, при планировании интерьера он старается сохранить оригинальные элементы, например, деревянный пол, двери, окна, демонстрируя уважение к истории, а с другой стороны, освобождает пространство, добавляя чувство легкого аскетизма скандинавского стиля на фоне нейтральной палитры мягких бежевых тонов и теплых деревянных элементов декора.

Роман Шпелык

По версии журнала Est Living Романа Шпелыка в 2019 году признано одним из десяти лучших архитекторов мира.

Sergey Makhno

Архитектурную студию Сергея Махно можно охарактеризовать выражением «Искусство жить». В каждом его проекте присутствует намек на своеобразную драму, которая проявляется или в слишком ярком освещении, или в виде вертикального сада от пола до потолка, или в виде санузла, отгороженного стеклом.

Сергей Махно

Любимый стиль творчества Сергея – это стиль украинского ваби-саби (упрощенная красота), как он сам его называет. В этом стиле соединяются увлечение японской архитектурой и философией и любовь к традиционному украинскому прикладному искусству. В упрощенном восприятии – это противоположность гламуру и глянцу. Предметы, которые символизируют авторский стиль ваби-саби, это старые вещи, далекие от совершенства, но, при этом, они настоящие, функциональные и натуральные – вызывают чувство светлой меланхолии.

Дизайнерский ковер Сергея Махно

Украинский ваби-саби Сергея Махно по своему духу и организации жизненного пространства развивается в контексте скандинавского стиля и украинской традиционной эстетики.

Nott Design

Студия дизайна Nott Design, основанная в 2017 году в Днепре, получила известность благодаря своему концепту дома «Потерянный дом» (Lost House), который никто не сможет найти, кроме собственника. Нажатием кнопки на экране телефона дом со стеклянными стенами поднимается из-под земли. Все необходимые потребности жизнедеятельности дома обеспечивает ветрогенератор, находящийся рядом.

Особую актуальность концепт приобрел сейчас, когда социальные контакты могут нести угрозу жизни человека. Именно в таком доме на берегу озера человек может найти убежище и уединится.

Разработали проект «Потерянный дом» Сергей и Александр Готвянские.

Сергей Готвянский

При этом проект не завершает достижения в скандинавском стилистике студии Nott Design, не исчерпывает все дизайнерские идеи – среди креативных находок Готвянских есть немало интересных вариантов использования современных технологий в домашних условиях. Это проявляется, прежде всего, в интерактивных светильниках и разнообразных настольных аксессуаров.

Balbek Bureau

Это архитектурное бюро дизайна интерьеров, существующее в Киеве уже более 12 лет, занимается и проектированием производственных помещений, и жилья, и общественных пространств. Движущими силами для идей студии выступают комфорт, инновационность и функциональность каждого проекта. Для дизайнеров Balbek Bureau важно переосмыслить традиционный подход к проектированию.

Слава Бальбек

Основатель бюро Слава Бальбек называет свой подход к дизайну «архитектурой интерьера», что проявляется в чистоте пространства, скрытой вентиляции, моноцвете разных материалов.

В декабре 2019 года Balbek Bureau выиграло международный конкурс по дизайну офиса креативного агентства Banda. По проекту офис будет разделен на четыре рабочих пространства, две комнаты для совещаний, две зоны отдыха, кухня и терраса. Будет также конференц-зал в виде бассейна, барная стойка и сет для настольного тенниса.

Olk Manufactory

Студия Olk Manufactory – это авторская мастерская Оксаны Левчени-Константиновской по производству ковров ее собственного дизайна. Именно благодаря своим графическим коврам и гобеленам, исполненным в традициях украинского ковроткачества, Оксана Левченя стала известна в мире дизайна. При этом она объединяет народные традиции и образы современной массовой культуры.

Оксана Левченя

Современные дизайнерские ковры с геометрическим рисунком, созданные в духе авангарда начала ХХ века и в технике украинских ковроткачей ХVI века неоднократно были представлены на международных выставках.

Традиционные украинские вертикальные килимы – это гладкие ковры ручной работы с яркими геометрическими солярными или растительными орнаментами. Основа такого ковра изготовляется из конопляных ниток, а само полотно – из натуральной шерсти карпатских овец или из крапивы. На производство такого уникального ковра идет несколько месяцев ручного труда.

Коллекции Оксаны, как правило, строятся на идее художественного оксюморона – на первый взгляд, соединяя несоединимое. Народные украинские узоры дизайнер соединяет с современной символикой – Пикачу, Мастер Йода – африканских папуасов наделяет современными гаджетами.

Продолжение...